*Un mundo bajo los pies audiovisual

Hace unos años decidí empezar a  trabajar con la fotografía macro y vi que había multitud de posibilidades fotográficas.  Este año pasado, presente mi trabajo en un pequeño audiovisual que fue presentado en las jornadas de Asafona 2013 y en el simposium de Villa Real 2014, un trabajo que me ha hecho ver que, cerca de casa, tenemos todo un mundo de posibilidades fotográficas, trabajando con los animales y plantas más cercanas, pero no por eso más mágicas y sorprendentes.

Es increíble, cuando te aproximas con la cámara a estos pequeños universos donde existe una biodiversidad increíble, en solo un metro cuadrado, un mundo de vida y de muerte, un lugar donde tienes que alimentarte y procurar no servir de alimento, un pequeño espacio en el tiempo efímero e irrepetible donde hay que agudizar todos los sentidos, para capturar un momento único que sabes que, quizá, no vuelva a repetirse .

En este pequeño proyecto, han sido presentadas más de cien imágenes, con temáticas tan diversas como la flora, pequeños detalles, insectos,  reptiles, anfibios etc.

Al elegir la música, después de darle muchas vueltas, decidí que el piano de Stefano Mocini podía darle un toque mas melódico a la presentación, y utilice el programa photostage para la edición y preparación del audiovisual.

*Una forma de ver.

La búsqueda de una fotografía más acorde a mi forma de pensar, me lleva por caminos más expresivos y experimentales, dejando un poco de lado la fotografía documental.

Me he abstraído un poco de la realidad y he jugado con el desenfoque y otras técnicas, que explico mas abajo,  para darle ese toque mas onírico e irreal que siempre busco en mis imágenes, hay multitud de técnicas que se pueden utilizar. Para crear imágenes diferentes, yo utilizo algunas que os puedo resumir en unas líneas.

*El equipo

He utilizado dos objetivos el NIKON 50mm 1,8 y el 105mm 2,8. No utilizo ningún tipo de filtro, ni lente especifica y enfoco siempre manualmente, ya que con el autofoco, para las imágenes que realizo, resulta casi imposible enfocar. Trabajo siempre a la máxima apertura que me permite el diafragma, ya que me gusta jugar con los desenfoques extremos y  nunca, para este tipo de imágenes, utilizo flash.

*En busca de la luz.

Esa era mi premisa antes de salir del coche y coger la cámara. Cuando fotografío un paisaje en general le dedico tiempo, busco localizaciones y espero las horas adecuadas. En la fotografía macro me pasa algo parecido, han sido muchas horas de observar la luz, de pasear sin la cámara y de detenerme en cada detalle para observarlo.

*desenfoques

Sumergirme en un conglomerado de hojas y ramas con la cámara, e intentar sacar algo que merezca la pena, no me resulta nada fácil.  El juego de colores y formas, la luz, la estética de las plantas y sus singulares formas, y la búsqueda de una fotografía más pictórica, son algunas pautas que siempre tengo presentes cuando salgo a fotografiar.

Cuando desaparecen las primeras luces de la mañana y la  luz se vuelve más dura, te puedes meter dentro de un pinar o hayedo, ya que estos bosques servirán de pantalla, y podrás aprovechar la luz que se filtra entre la maleza para jugar con intensidades diferentes de luz.

Otra forma de fotografiar que utilizo mucho, es colocarme a ras de suelo, esto evita las imágenes en picado que estéticamente no funcionan muy bien y puedes sacar al sujeto a la misma altura que la cámara.

Otra forma es utilizar la vegetación que tengo delante e introducirla en el encuadre, esto produce desenfoques muy pronunciados, pero hay que tener cuidado de que, armónicamente, juegue con el resto de la imagen.

Tener paciencia, unas cuantas miles de fotos a la basura y ponerte de barro hasta las orejas, son cosas que también hay que tener en cuenta.

Pero creo que para mi, lo verdaderamente importante, es lo que no ves a través del visor, adelantarte mentalmente y tener una imagen preconcebida creo que es lo que más puede ayudar.

Luego esta claro que dependerá de la visión de cada fotógrafo y su forma de interpretar una imagen lo que personalizara las fotografías que hagamos.

*El efecto boken

Mucho se esta hablando de este efecto de desenfoque y poco a poco se esta poniendo más de moda.  Bokeh viene del japonés y significa desenfoque, no hablamos de la cantidad de desenfoque que produce una lente, sino de cómo es,  decimos de la calidad subjetiva de la imagen que se genera en las zonas desenfocadas.

Para mi es un efecto muy atractivo y visual, sobre todo porque soy de la idea de que el fondo de la fotografía, es tan importante o más que el objeto principal, es una regla que utilizo mucho y rompe muchas de las reglas establecidas.

Se podría debatir mucho sobre este concepto o no estar de acuerdo y es muy correcto.

Para conseguir este efecto hay tres reglas básicas:

-  Abrir el diafragma a lo máximo que de el objetivo.

-  Intentar, en la medida de lo posible, disminuir la distancia entre el sujeto y la cámara.

-  Utilizar un fondo brillante y alejado, como los reflejos del sol en un río, las luces de una ciudad en la  noche  o las gotas de agua en la hierba.

En la naturaleza por mi experiencia resulta bastante difícil este efecto pero con un poco de paciencia se pueden conseguir resultados espectaculares.

*La doble exposición

Otra de las cosas que suelo utilizar, es trabajar desde la cámara con dobles exposiciones. En muchas cámaras del mercado podemos encontrar esta herramienta, donde podemos solapar dos imágenes en una sola creando efectos y ambientes muy  atractivos visualmente, es importante a mi forma de pensar que cuando se utilicen se nombre que sea  realizado con doble exposición para no confundir al espectador.

Sobre una sesión  de probatinas va esta entrada. Este otoño pude acercarme un día a Ordesa, los colores estaban ya muy pasados comparado con otros años para las mismas fechas. Iba con amigos “no muy fotógrafos” y el plan era básicamente andar. Con los años ya he aprendido que cuando voy a andar no hago fotos que merezcan la pena así que intenté reducir el equipo al máximo. Madrugamos poco y a lo que llegamos a la pradera de Ordesa ya había bastante gente. Cuando llegamos allí, unos amigos fotógrafos  de Madrid (Juan Pavón, Francisco José Jiménez Manzano y Emilio Blanco) ya volvían de fotografiar las luces del amanecer y los hielos y se iban a almorzar. Pensé para mi tras saludarlos sobre lo dura que es la vida del paisajista, y que a buen seguro hicieron fotos muy buenas que yo no seré capaz de hacer en la vida.

Comenzamos a andar. Hace años, antes de que afloraran mis dolores de espalda, yo suelo decir que era el campeón del mundo de paseo de trípode. Lo paseaba para que le diera el aire y que viera mundo.  Muchas veces ni lo usaba. Ahora lo saco más bien poco, para fotos  nocturnas, alguna larga exposición y poco más. Con esa perspectiva poco paisaje “tradicional” se puede hacer, sin buscar las luces, sin madrugar, sin trípode….

Decidí aplicar al paisaje algo que hago en algunas ocasiones en macro: Dos exposiciones en cámara, una enfocada y otra desenfocada, a pulso. Por probar que no quede, más aún, si vas  a andar más que a hacer fotos, los resultados no son ninguna cosa del otro mundo, pero me abre un nuevo camino haciendo “lo que no hay que hacer” una vez más.

Para hacer las imágenes seguí los siguientes pasos: Primero poner la cámara en modo de doble exposición, buscar un encuadre en lugares con un rango dinámico que el sensor pudiera solventar bien (casi todo a la sombra), luego enfocaba, desconectaba el enfoque automático. Tiraba la primera foto y sin mover la cámara (a pulso), giraba el anillo de enfoque, hasta que el paisaje saliera “difuminado”, después de eso tiraba la segunda foto. La cámara se encarga de coserlas y se genera un efecto variable “neblinoso” al superponer una foto nítida con otra desenfocada. El resultado es un solo raw un tanto extraño que podéis juzgar y criticar. En cámaras sin la opción de doble exposición, se puede hacer en el ordenador igual, generando un JPEG. Las dos series que os muestro, en el orden indicado (enfocada, desenfocada y final cosida en cámara), están sin retocar tal cual el raw de cámara, salvo la final que lleva ligero contraste y ajuste de temperatura.

Estas pruebas sirven como experimento para otras que te llevan a otras y así, en alguna ocasión, a base de equivocarse, se encuentran nuevos caminos más o menos creativos y experimentales.

Javier Gutiérrez Palacio

Toma sobreexpuesta en 1 1/3. JPEG de la cámara sin alterar

Misma toma. JPEG procedente del revelado manual del archivo RAW

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Presentación

Este artículo muestra una experiencia con una toma sobreexpuesta que dio un resultado aparentemente inservible. El motivo de la foto es un paisaje con predominio de cielo y con nubes blancas. El rango dinámico de la imagen es muy amplio, aunque no presenta zonas de sombra profunda. La foto se tomó en RAW y JPEG de alta calidad. La imagen JPEG generada por la cámara parecía inservible, ya que mostraba las nubes quemadas. El procesado del archivo RAW ha permitido obtener un revelado JPEG aceptable. El software utilizado para dicho revelado ha sido UFRAW, programa de software libre, que he elegido porque muestra con mucha claridad el histograma del archivo RAW y el histograma del archivo procesado JPEG, permitiéndome una exposición clara de cómo y por qué he conseguido salvar la foto. En la conclusión del artículo se compara el resultado obtenido con una segunda toma realizada del mismo tema, pero esta vez correctamente expuesta, y se extraen algunas conclusiones.

La toma

Se trata de una foto sobreexpuesta en 1 1/3 paso respecto a la lectura del fotómetro incorporado, en medición evaluativa, centrada en la zona de nubes. Asimismo tomé otra foto sin sobreexponer, que se muestra al final del artículo, en el apartado de conclusiones.

La toma se realizó configurando la cámara para que almacenara la foto en formato RAW y también en JPEG de alta calidad. Tras el disparo, la cámara muestra en su pantalla la imagen fotografiada, y, si así lo configuramos, el histograma de la imagen. Es muy importante tener en cuenta que tanto la imagen mostrada como el histograma corresponden al JPEG generado automáticamente por la cámara a partir del RAW, y no al propio archivo RAW. El aspecto de la pantalla para nuestro ejemplo es el siguiente:

Las manchas negras en la imagen son avisos parpadeantes de zonas quemadas. El histograma indica asimismo que hay amplias zonas quemadas en la foto, mostrando un claro corte en la zona derecha.

El archivo JPEG en el ordenador

Descargado el archivo JPEG en el ordenador y examinado con Gimp (un programa de edición de imagen, también de software libre) se observaba asimismo que se trata de una imagen quemada. Éste es el histograma mostrado por Gimp:

El histograma muestra una gran cantidad de píxeles muy a la derecha, lo que significa luces muy altas. El corte abrupto por la derecha significa píxeles quemados, totalmente blancos. De hecho, como se muestra en el detalle, en el nivel último, el 255, el blanco absoluto, encontramos una gran cantidad de píxeles, casi medio millón, entre los quince millones de la imagen. En principio una imagen así nos parece insalvable y es la candidata perfecta para el cubo de la basura.

El procesado RAW

Se ha realizado un revelado extremadamente sencillo del archivo RAW. El propósito de este revelado es simplemente mostrar cómo obtener una imagen aceptable a partir de una situación que se presumía insalvable. De hecho sólo se ha modificado la compensación de la exposición, respecto al revelado por defecto que hace UFRAW. En un revelado más completo deberíamos tener en cuenta muchos aspectos que aquí se han ignorado, y la calidad de la imagen resultante podría mejorar mucho.

Al abrir el archivo RAW con UFRAW vemos lo siguiente:

En la parte derecha de la ventana se muestra la imagen tal como la ha procesado inicialmente UFRAW. Las manchas negras son indicadores parpadeantes de zonas sobreexpuestas.

En la parte izquierda vemos dos histogramas. El histograma RAW se muestra en la zona superior, y el histograma de salida en la inferior.

El histograma RAW es en realidad el histograma del RAW tras el proceso de interpolación, pero antes de aplicársele otros procesos del revelado. En particular no se ha aplicado la corrección gamma, que se representa en el histograma como esas curvas que vemos superpuestas. En UFRAW el histograma RAW puede mostrarse en representación lineal o logarítmica. Aquí hemos seleccionado (con clic derecho sobre el histograma) la representación lineal, que resulta más clara para comprobar que la imagen RAW no está realmente quemada.

El histograma RAW de esta imagen particular aparece muy a la derecha para lo que es habitual en histogramas RAW lineales. Estos histogramas dedican muchos más niveles a las luces altas que a las sombras, por lo que suelen aparecer agrupados a la izquierda. Nuestra imagen, aún sin estar realmente quemada (excepto un pequeño pico del canal verde), tiene una cantidad considerable de luces muy altas.

El histograma de salida, que muestra la imagen ya revelada es éste:

Puede llamarnos la atención lo distintos que son ambos histogramas. Como hemos dicho, en el histograma RAW lineal los niveles de luminosidad no están distribuidos uniformemente. Hay muchos más niveles para las luces altas que para las sombras. Por eso el histograma aparece tan a la izquierda. En el histograma de salida, en cambio, se ha aplicado una función que redistribuye uniformemente los niveles de luminosidad.

Vemos que el histograma RAW de nuestra imagen no está quemado, mientras que el histograma de salida sí. Podemos observarlo en el corte de la derecha y también en los datos estadísticos bajo el histograma, que indican los porcentajes de píxeles sobreexpuestos en los tres canales.

Ya que la imagen original, el RAW, no está quemada, como hemos comprobado en su histograma, podemos plantearnos obtener una imagen de salida no quemada. Para ello bastará ajustar la compensación de la exposición, en este caso a -1,5. Es decir, subexponer algo la imagen. El resultado es éste:

Ahora la imagen de salida no está quemada. Podemos apreciarlo en el nuevo histograma de salida, observando su extremo derecho, y también viendo los datos sobre porcentaje de píxeles quemados en los distintos canales. Si miramos la imagen, el parpadeo que indicaba zonas totalmente quemadas ha desaparecido, y la imagen parece correcta a simple vista.

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El JPEG de la cámara y el JPEG revelado manual

He guardado el JPEG procedente del revelado que acabamos de explicar y que consiste simplemente en subexponer en UFRAW.

Para comparar éste JPEG con el JPEG generado por la cámara, muestro sus respectivos histogramas. En primer lugar el histograma del JPEG generado por la cámara, y en segundo lugar el correspondiente a la imagen que acabo de revelar. Utilizo de nuevo Gimp para ver ambos:

Histograma del JPEG generado por la cámara

Detalle

Histograma del JPEG procedente por el revelado con subexposición

Detalle

Conclusión

Hemos podido salvar una foto que aparentemente estaba quemada y parecía inservible. Habíamos llegado a esa falsa conclusión observando la imagen y el histograma mostrados en la pantalla de la cámara, que corresponden al JPEG que genera la cámara a partir del RAW en el momento del disparo.

En ordenador hemos comprobado que la imagen RAW no estaba quemada. Para ello hemos utilizado el software UFRAW, que a diferencia de muchos programas de revelado, nos permite visualizar el histograma RAW.  Este histograma no mostraba (casi) píxeles recortados por la derecha, lo que significa que no había zonas quemadas.  Subexponiendo durante el revelado hemos conseguido una imagen de salida sin sobreexposición.

Si bien la fotografía ha podido salvarse, la sobreexposición no parece haber aportado nada a la fotografía. La ventaja que suele considerarse en histogramas derecheados o ligeramente sobreexpuestos es la reducción de ruido en zonas oscuras. Nuestra imagen carecía de sombras profundas, por lo que no ha podido aprovecharse de la reducción de ruido. Por otro lado nuestra imagen estaba más que ligeramente sobreexpuesta, con algunas luces muy altas y un pequeño pico de píxeles recortados a la derecha. Como inconveniente podemos apreciar una ligera pérdida de textura y volumen en algunas zonas de las luces más altas.

En la misma sesión de trabajo, realicé una segunda toma, esta vez con la exposición indicada por el fotómetro de la cámara. Para finalizar mostraré ambas imágenes, la revelada sobre la imagen sobreexpuesta  y la tomada correctamente, para que cada cual pueda extraer sus propias conclusiones:

JPEG revelado manualmente a partir de una toma sobreexpuesta

JPEG generado por la cámara con exposición correcta

     A menudo en el mundo de la fotografía nos volvemos locos intentando conseguir imágenes que logren la máxima nitidez. Para ello invertimos en un equipo que a veces nos da hasta verguenza decir lo que cuesta; haciendo macro buscamos el día perfecto con nada o muy poco aire para que se aprecien los detalles y este enfocado  hasta el pelo mas minúsculo de nuestras flores mas admiradas y portamos un tinglado de flashes tripodes y difusores que trasladan la luz de estudio a una loma con menos glamour.

     Ese dominio de la técnica del cual no soy portador, hace que en los inicios del macro (hablo de mi propia experiencia) nos veamos un poco abrumados por la complejidad de una correcta iluminación, que de no hacerse muy bien tiende a hacer la imagen artificial.

     Todo eso unido con la búsqueda de una mirada mas artística, casi pictórica, menos racional y documental hacen que los caminos del macro se abran. Muchos son los concursos de prestigio en los que nos sorprenden  imágenes  que rozan la pintura, donde el enfoque del motivo principal no siempre es lo que mas se valora.

     Esta corriente de la cual Sandra Bartocha es seguramente su máximo exponente, da igual o mas importancia (según mi interpretación) al desenfoque y a los motivos del fondo que al sujeto en si mismo. Tienen cabida las aberraciones cromáticas, los halos…, una serie de conceptos que “abrumarían” a un fotógrafo muy clásico.

     La parte técnica de muchas de estas imágenes es sencilla, aunque la consecución de resultados “digeribles” conlleva como todo muchas horas de trabajo y pruebas.

     No soy ningún especialista y no he hecho mas que iniciarme en esto, pero hasta donde sé estos son algunos pequeños trucos que pueden ser de utilidad:

• Elegir bien el sujeto principal antes de ponernos a trabajar con el, teniendo en cuenta su estado, su proximidad a otros puntos de interés en la fotografía y fondo lo mas lejano posible.
• Es importante adoptar una correcta posición respecto al sujeto, por lo general a la misma altura.
• Se suele interferir con elementos(hierba, telas de seda o las mismas plantas cercanas al objetivo) colocados a una distancia cercana al objetivo, que dan un aspecto mas etéreo y difuminado a la imagen.
• Tan importante es desenfocar el primer plano como que en un segundo haya motivos que no se superposicionen y se establezca una correcta y “entendible”  comunicación visual. Los diafragmas abiertos del todo o casi del todo aportarán esos fondos que tanto juego dan
• Para una iluminación “correcta” del fondo, ayuda fotografiar un primer plano que se encuentre en sombra, midiendo en las sombras para que el fondo aparezca luminoso sin necesidad de flash

     En cuanto a los objetivos, lo mas corriente es usar un macro, aunque imágenes como la última del artículo están tomadas con un tele  a 500 mm.

     Objetivos como Lensbaby proporcionan efectos  de desenfoque impresionantes y bien podrían ser objeto de un articulo completo en esta revista

     Por último y no menos importante está el uso de dobles exposiciones en cámara que generan un solo archivo Raw, al estilo de las dobles exposiciones analógicas clásicas. Este sistema, disponible en algunas cámaras de gama media en Nikon y alta en Canon abre todo un nuevo camino a la experimentación y al uso del desenfoque como herramienta creativa.

En unas semanas, las finales de abril y primeras de mayo, tendrá lugar, como cada año, en los altos valles pirenaicos y cantábricos el inigualable cortejo nupcial del urogallo. Quienes hemos tenido la suerte de presenciarlo en directo  lo recordamos como uno de los momentos más inolvidables vividos en la naturaleza. El urogallo común ( Tetrao urogallus) mantiene en España dos núcleos muy diferenciados en la Cordillera Cantábrica (subbs cantabricus) y en los Pirineos (subbs aquitanicus). Los urogallos cantábricos  se encuentran en difícil situación, despareciendo cada año de clásicos enclaves y en estos momentos hay un Plan de Recuperación de la especie, que incluye la tan controvertida, cría en cautividad. Las pérdidas de sus hábitat, los innumerables proyectos de parques eólicos, la proliferación del jabalí están entre las causas de ese declive.  El urogallo en la  Cordillera cantábrica ocupa sobre todo bosques de robles melojos e incluso se pueden dar en algún eucaliptal. y en altitudes  desde los escasos 1000 m s.n.m.

Urogallo cantando al amanecer

En Aragón el urogallo ocupa bosques de pino negro y pino silvestre entre los 1300 y 2200 m s.n.m, con sotobosques de predominio de rododendro y arándano lo que nos lleva a suelos ácidos. En los Valles occidentales se puede dar en las formaciones de hayedo-habetal por su influencia atlántica. En Aragón diferenciaremos dos núcleos principales, el más numeroso en las comarcas de Sobrarbe y Ribagorza y el escaso de los valles occidentales de la Jacetania. Este último núcleo puede tomar contacto con los ejemplares navarros y franceses, mientras que el primer núcleo lo hace con los ejemplares leridanos que es donde en mejor situación poblacional se encuentra esta especie en España.

En los años 90 se estimaban del orden de 150 machos y los últimos censos en cantaderos arrojan la cifra de 42 machos, estimándose que poseamos en nuestras tierras aragonesas del orden de 50 machos ( la tercera parte de hace 20 años)  Las causas de este declive las tenemos que buscar en una variada relación de factores entre los que no va a ser ajeno el cambio climático, la alteración de sus hábitats, la incidencia de predadores naturales, fundamentalmente el jabalí, en época de nidificación, furtivismo, proliferación de complejos turísticos invernales y baja tasa de supervivencia juvenil. Como consecuencia de todo esto el Gobierno de Aragón sacó a finales del 2010 un Plan de protección del urogallo y conservación de su hábitat, que creo,  no se ha aprobado todavía ya que ha recibido una fuerte contestación por los habitantes y cazadores de las comarcas afectadas.

Como decía más arriba he tenido la suerte de presenciar “en directo” el celo del urogallo en varias ocasiones, en cantaderos pirenaicos con objeto de su fotografía. La secuencia del mismo vale la pena relatarlo y con ello revivir esos inolvidables momentos.

Urogallo cantando

El hide llevaba instalado un tiempo en el cantadero con claro objetivo de no recelo por parte de los urogallos. Las fechas elegidas eran dentro de la primera quincena de mayo y con una previa consulta acerca del tiempo ya que no era raro que en los tres días de “trabajo” jarreara alguno de ellos. Tras una aproximación al cantadero dejamos los vehículos y nos dispusimos a la caminata de unos 45 minutos hasta el hide a través de un pinar maduro de pino silvestre y pino negro a mayor altura, ya que el cantadero estaba sobre los 1600 m s.n.m. Llegamos al hide sobre las 18,30 horas y había que introducir todo dentro del mismo ( saco de dormir, mochila, equipo fotográfico….) ya que a partir de las 19 horas podrían llegar los machos a tomar sus posiciones en el cantadero. El técnico no se equivocaba ya que a partir de la hora dicha un estruendo fue oido y pudimos ver como con un pesado y rápido vuelo un macho de urogallo llegaba a la zona de celo y se apostaba en una rama de un pino de la zona. Media hora más tarde el mismo protocolo y un segundo macho llegó.

Urogallo cantando en celo

No nos enteramos de la llegada del tercero y con la caida de la noche nos dispusimos a abrir nuestros sacos e intentar dormir….aunque en todas las ocasiones el dormir fue mínimo. Con la llegada de la noche oimos el ulular del Mochuelo boreal que críaba no muy lejos, pudimos ver el zigzagueante vuelo de la Chocha perdiz y algún ladrido de corzo, quizás oliéndonos, rompió la quietud del momento.

Urogallina llegando al cantadero

El cantadero como he dicho estaba situado a 1600 m. s.n.m. en un espeso y muy maduro pinar de pino silvestre con muchos troncos caidos y poco espacio limpio y claro para poder efectuar las fotografías .La noche trascurrió en vela y allá a las 5,30 de la madrugada empezó la sinfonía de los machos que estaban encima de nuestro hide. El canto comenzaba con un gutural “tic-ap” débil y repetido que se aceleraba y terminaba con un “gop” ( de sacacorchos), seguido de una breve estrofa de siseo o cuchicheo. Tres machos de urogallo cantando encima de nuestras cabezas en la fresca madrugada pirenaica es una experiencia única e imposible de olvidar.La sinfonía duraba y duraba hasta que sobre las 6,15 horas escuchamos un “coc,coc”, reclamo inconfundible de la urogallina que entraba en el área del cantadero y todo el proceso siguiente del celo se iba a desencadenar. Oimos ruidos de vuelo al suelo que efectuaron los machos (se entablaron luchas entre ellos muy audibles) y nos dispusimos a captar esas posibles imágenes. Tengo que decir que esta experiencia tuvo lugar ya hace años en los que todavía la tecnología digital no existía o era muy incipiente.

Urogallo al suelo al entrar la gallina

Llevábamos buenos teles Nikkon de aberturas 2,8 y películas Fuji de 200, 400 y hasta 800 ASA. Las fotografias de esa jornada ilustran este artículo y sólo con pensar en las posibilidades que un cuerpo digital nos hubiera dado para efectuar tomas en condiciones escasas de luz, los resultados se habrían podido mejorar. Las luchas de los machos y la cubrición de la urogallina no entraron en nuestro foco ya que como digo el cantadero se situaba en un espeso pinar con pocos claros  en los que no se situaron las aves. Cantos, carreras aleteos, se sucedieron hasta que sobre las 8,30 y con la salida del cantadero de la urogallina el proceso del celo llegó a su fin seguido de los vuelos a sus sitios de reposo de los machos, con lo que sobre las 10 h y tras comprobar que ya no quedaba ningún ejemplar en el cantadero, salimos del hide y nos alejamos dela zona hasta que a las 18 horas del mismo día volviéramos a reanudar el proceso. Mi acompañante en esta inolvidable jornada relatada fue Ricardo Vila.

Urogallina abandona el cantadero

Lo dicho experiencia única vivida en el Pirineo y que cada año se da en las comarcas oscenses antes citadas. Ojalá que este recóndito espectáculo se pueda dar por muchos años y que las poblaciones de urogallo se vayan recuperando aunque es más un deseo que una realidad, ya que las tozudas cifras dicen lo contrario tras los censos anuales. Veremos la trayectoria y consecuencias de ese plan de la DGA para la protección del urogallo y conservación de su hábitat.

Texto y fotografías: José Mª Cereza Abadias

Este mes aprovechamos para descubrir de la mano de nuestro compañero de ASAFONA Jonathan Diaz, como ha sido la aventura que le ha llevado a ganar el tercer premio en el concurso Montphoto 2011 en la categoría Denuncia Ecológica.

Sinopsis:

La tierra del águila de Jonathan Díaz Marbá de Zaragoza (Zaragoza )
Descripción: Una hembra de águila real regresa a su posadero tras expulsar a un buitre leonado, para continuar alimentándose con una presa. Al fondo se alza la central Térmica de Andorra (Teruel), cuya chimenea alcanza los 343 metros de altura. A su alrededor el 90% del terreno es utilizado principalmente para la agricultura de secano.

¿Donde esta realizada la fotografía?
La fotografía está realizada cerca del pueblo de Andorra (Teruel), en lo alto de un cortado rocoso próximo a la Central Térmica.

¿Que tipo de escondite/hide utilizaste?
Para obtener esta instantánea utilicé un tumbihide, es decir, un menudo aguardo en el que hay que estar tumbado debido a sus reducidas dimensiones, que aproximadamente fueron de 70cm de ancho, 50cm de alto y 200 cm de largo. El aguardo se construyó con material de la zona (rocas, ramas secas y matorrales).

¿Cuanto tiempo de preparación te tomó todo ello?
Realmente no sabría decirlo. Personalmente opino que el tiempo invertido en una imagen no se reduce a las horas transcurridas en el interior de un hide, hay mucho más. Son semanas de preparación, de observaciones, de pruebas en un punto o en otro, de cambios de escondite… En primer lugar hay que tener la idea y posteriormente localizar el lugar adecuado y el águila adecuada, ya que unas se muestran más recelosas que otras, para intentar llevarla a cabo. Podría decirse que el inicio de esta imagen se remonta a hace dos años y que se han invertido dos inviernos.

¿ Cúal era el equipo con el que la realizaste la fotografía ?
Está realizada con una Canon EOS 7D con empuñadura BG-E7, un objetivo Canon 100-400mm L IS USM. La velocidad 1/1000 a 320 ISO y f/11. Tumbihide y minitrípode manfrotto 345.

¿Que rondaba por tu mente antes de todo ello…?
Pretendía captar una instantánea que transmitiera la situación actual a la que se enfrenta la fauna salvaje en los países más industrializados de Europa, donde muchas especies, incluso las más esquivas, han tenido que aprender a convivir con el ser humano ante el inexorable avance de la sociedad moderna.

El mensaje era plasmar en una sola imagen esta dramática situación. El territorio de muchos animales salvajes ha sido invadido por fábricas, pueblos, carreteras, torres de alta tensión y campos de cultivo. El águila real es un ave que prefiere vivir en los parajes más apartados y alejados del tránsito, pero desgraciadamente esto no siempre es posible. La capacidad de adaptación de muchas especies determinará sus probabilidades de supervivencia en el futuro. Parece que muchas águilas reales se están adaptando más o menos bien a los cambios sufridos en su hábitat, lo cual es sin duda una excelente noticia.

web autor: www.jonathandiazm.com

1er Prix de la Catégorie « Mammifères » : Night Shift de Jorge Ruiz del Olmo

Uno de los grandes festivales internacionales relacionados con el cine y la fotografía en Bélgica es el Nature Namur. Hace unos días nos llegaba la noticia de que Jorge Ruiz del Olmo, miembro de la asociación, ha sido galardonado con el primer premio en la categoría de “Mamíferos” en dicho Namur International Photography Contest.

En esta décimo séptima edición del Festival, la fotografía cuyo título es Night Shift, (La noche se mueve, en castellano) fue la elegida por Jorge Ruiz para presentar al concurso internacional y cuya serie muchos conocemos, al formar parte también una de la misma serie, de la actual exposición colectiva de Asafona 2011.

El trabajo en cuestión pertenece a la actividad nocturna de una Gineta, captada por la cámara y el ingenio de Jorge Ruiz. Desde la editorial de Reflejos de Naturaleza con quien a colaborado recientemente queremos felicitarle por esta nueva distinción internacional.

Sobre la protagonista:

La Gineta es un mamífero típicamente africano, con distribución ibérica y también se la puede encontrar en Francia. Este vivérrido es de tamaño medio con un pelaje de diseño inconfundible, rayas y motas negras sobre un pelo marrón claro. La Gineta es estrictamente nocturna, comenzando su jornada activa nada más ponerse el sol. Es un depredador especializado en trepar, de modo que las aves en sus dormideros son sus principales presas. También depreda sobre mamíferos pequeños como lirones, ratones y ardillas.

Sobre la técnica:

Mediante barrera de infrarrojos, 3 flashes de alta velocidad (con ajuste de potencia manual), trípode, Nikon D300, 20 mm, ISO 200, velocidad obturación 1/250, f 10. Fué necesario cebar en el punto de salto a diario  durante 4 meses para poder acostumbrar a los animales a todo el escenario y el equipo fotográfico.

Sobre el autor:
www.jorgeruizphotography.com

Para  cualquier aficionado a la fotografía y la Naturaleza, Aragón evoca montañas nevadas con cumbres sobrevoladas por Quebrantahuesos y bosques otoñales que parecen salidos de la paleta de un pintor impresionista. Sin embargo, si algo caracteriza Aragón es la variedad y contraste de sus paisajes y entornos naturales. Para un fotógrafo eso es decir mucho, un auténtico paraíso.

Yo soy un apasionado de los ambientes extremos y  de los lugares que quizás por cotidianos se nos pasan por alto sus detalles. Yo fotografío fundamentalmente  estos lugares.

Para mí, La Hoya de Huesca es un escenario perfecto donde dar rienda suelta a la imaginación y un lugar donde la inspiración te viene a visitar continuamente. Espectáculos magníficos como la migración prenupcial de las Grullas en La Sotonera, los atardeceres ensangrentados de invierno o la similitud de algunos paisajes oscenses con los de Africa, hacen de la Hoya un laboratorio de ideas y proyectos que no se acaban.

Durante los últimos 4 años he estado buscando personajes y escenarios que plasmaran lo que para mí significa La Hoya. Al ser un territorio que transito continuamente debido a mi profesión, se trataba en suma de plasmar en imágenes lo que a menudo observaba con el paso de las estaciones.

Me convertí así en el reportero Tribulete de este territorio, con mi cámara, trípode, hide y mil cachibaches siempre encima. Además de observar los animales y adivinar sus movimientos, era necesario planificar con esmero el calendario natural y el momento de hacer las fotografías. Así, la floración de los Almendros tenía unas semanas concretas de Marzo o el ciclo vital de  las Mariposas Isabelinas unas pocas noches de Abril.

La planificación es imprescindible a la hora de abordar un territorio, de otro modo se solapan en el tiempo la época de nidificación de muchas especies de aves y se pierde una luz preciosa que perdura sólo en primavera y que realza los paisajes.

Meses de planificación que requerían montajes de todo tipo, desde comederos invernales para aves, bebederos elaborados con cristal espía, cajas nido para Lechuzas, estudiar la profundidad de todo un rosario de charcas para luego las sesiones de hide flotante, cebar mamíferos a diario durante meses para acostumbrarlos a una zona concreta, etc..

Después de todos los meses de planificar y montar, vinieron las jornadas de hide en sí mismas. Todos sabemos que la inmensa mayoría de sesiones de hide acaban con un fracaso fotográfico, a veces por errores del fotógrafo o a veces porque la suerte no acompaña. Lo que realmente importa es perseverar, tener una idea buena y seguir a por ella hasta el final. Esto suele llevar tiempo, por eso la planificación es vital. Si nos falla un sujeto, tendremos otro a la vista o ya en preparación.

Por supuesto que tantas jornadas de hide en el campo te dejan una huella, consiguen que vayas aprendiendo un poquito más de esa especie o de ese lugar  hasta  que un día, con suerte, logres la imagen que buscabas. En el camino hacia la foto está lo mejor, la experiencia vital de ir adivinando y anticipando los movimientos del sujeto, buscar las luces mágicas  o superar las barreras técnicas para lograr plasmar una imagen soñada. Cuando se logra, el fotógrafo desarrolla un cariño especial por esas fotos que tanto nos han hecho sudar la camiseta, pero sobre todo y lo más importante, es que el fotógrafo para entonces ha conseguido enganchar sentimentalmente con el territorio que trabaja.

La visión que tiene ya no es la del primer día, está llena de matices y de sensaciones. Esos matices que hacen que  el mensaje de una foto cruce barreras y llegue al corazón de mucha y muy diversa gente.  Yo creo que es entonces cuando la fotografía se convierte en más personal, más auténtica. Ese es el estadio que todos queremos alcanzar para nuestras fotos, claro.

Pero eso sólo llega con el tiempo y dedicándole mucho esfuerzo. Por eso cuando acaba un proyecto, uno deja detrás de sí centenares de horas aguardando en en hide, muchos madrugones de los que te preguntas al cabo de unas horas ”pero qué coño hago aquí pelado de frío!”, muchas historias bonitas y alguna triste.

En fín, el fotógrafo vá dejando algo  de sí en cada proyecto. Al final, cuando uno ve el resultado de la historia que pretende contar siempre le parece que falta algo, que no ha conseguido contar el mensaje como pretendía al principio, que si esta luz no da frío, que si patatín y patatán…. Lo importante es haber dejado la visión personal de uno en cada imagen, con la máxima honradez posible, respetando lo que tenías delante y siendo coherente con quien eres y lo que puedes y no puedes llegar a hacer. Todos queremos ser como el gran Frans Lanting, pero somos lo que somos y tampoco pasa nada.

Cuando uno recoge el petate y acaba el trabajo, se acuerda de todos los buenos momentos vivídos en el campo, casi siempre en solitario, pero también con buenos amigos como Manu, Alfonso, Dani, Esteban, Javier, Juan Carlos, David o Gerardo. Sin la ayuda de los amigos no hubiese sido posible el trabajo.

En unos pocos meses las vivencias de todos estos años verán la luz en forma de libro. El trabajo estará hecho, con sus aciertos y desaciertos, otros proyectos ocuparán mi cabeza, pero siempre quedará en mí de manera imborrable las experiencias vivídas en la naturaleza de la Hoya.

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Los objetivos Nikon AI (Automatic Indexing) se introdujeron desde el año 1977. Tanto éstos como sus posteriores Ais (1981),  siempre han sido un punto de referencia en la calidad óptica y construcción de lentes Nikon.  Dichos objetivos estaban preparados para trabajar en las cámaras de la época, sin embargo las actuales cámaras Nikon de formato completo o Full frame como la D700, D3, D2x también los admiten, pero sólo unas pocas de las DX avanzadas pueden trabajar al 100% con ellos pudiendo medir correctamente la luz, como la, D200, D300, o la D7000, ésta última, permite incorporar hasta 9 objetivos diferentes sin CPU, guardados en memoria. Por esta razón muchos usuarios profesionales y aficionados, con la entrada de la fotografía digital, los han ido descartando o dejando olvidados en el trastero, ya que además de ser manuales o carecer de autoenfoque (AF-Automatic Focus), tienen incompatibilidades en la medición principalmente y recogida de datos EXIF con algunas DSLRs actuales o cámaras DX con las que pueden funcionar, pero no admiten al 100% estos objetivos sin CPU.

Una ventaja importante es que podemos adquirir muchos de éstos, a un precio muy interesante en el mercado de segunda mano desde los 30€ hasta 300€, ¡…..si se busca bien y se tiene paciencia….!, aunque podemos optar por comprarlos nuevos, al seguir siendo fabricados algunos de ellos, todavía hoy por Nikon.

Aunque el mercado realmente interesante de los objetivos Ais, es el de segunda mano, y por ello se pueden adquirir distintas focales a través de subastas, coleccionistas tanto en España, como Inglaterra o Alemania principalmente. Todas ellas, verdaderas joyas tanto en construcción como en calidad óptica, con una nitidez y contraste que sólo unos pocos objetivos actuales “pata negra” conceden a un elevado precio. Según algunos expertos en la materia, como Ken Rockwell, o Tom Hogan, estas baratijas superan en calidad incluso a algunas lentes actuales que además quitan el hipo por su precio.

Sobre el terreno la prueba de fuego es que rinden igual o mejor que otras lentes fijas más modernas con las que muchos nikonistas solemos trabajar, como el excelente 20mm f/2 AF o el 24mm f/2 AF, o el popular 50mm f/1.8 AF-D,  debido a que la construcción y diseño de éstos últimos, aunque más modernos, en muchos casos son la evolución a través del tiempo de los anteriores y ancestrales AI- AIs y pre-AI. (1957), y aunque carezcan de nuevas mejoras en tecnologías de cristales de baja dispersión (ED)….y otras bondades actuales de la modernidad, hay que entender, que en aquellos años, Nikon hacia las ópticas muy bien, quizá para un mercado más limitado y elitista, y esto es una cualidad que hoy podemos aprovechar (no todas las marcas por ejemplo, Canon, tienen esta compatibilidad de sus monturas actuales con las antiguas)

Otra gran ventaja de estos objetivos Ais, es sin duda la estandarización del diámetro y tamaño además de la ligereza de los mismos, unida a la mencionada calidad óptica y la excelente construcción que son valores al tener en cuenta. Respecto a su diámetro estándar (52mm) hacen muy cómodo su manejo con filtros, pudiendo usar un sólo adaptador de filtro 52mm>77mm y así minimizar el coste de filtros individuales, en pro de la adquisición del un buen polarizador circular de 77mm (polivalente para todos los objetivos, mi preferido es el CPL de HOYA Pro HD)

En cuanto al uso y manejo, dependiendo del tipo de fotografía, para algunos aquí está el inconveniente, ya que debemos acostumbrarnos a enfocar en manual. Aunque parezca lo contrario, el enfoque mediante hiperfocal, probablemente es más rápido que con algunos complejos y modernos sistema de AutoenFoque, siempre que no sea fotografía en movimiento. Es bueno recordar que muchos hemos aprendido así en la era analógica, calculando dependiendo del diafragma la distancia que tendremos completamente enfocada. La rapidez de enfoque depende en este caso del juego de las distancias focales, permitiendo mucha más libertad y despreocupándose de los actuales puntos de enfoque, bloqueos de enfoque o reencuadres.

¿Para qué tipo de fotografía son idóneos? Personalmente creo que lo son para todo, aunque quizá en fauna se queden algo cortos y sea complejo el trabajo en manual con un animal en movimiento, en el caso de aves en vuelo, pero no imposible, si tenemos en cuenta que nosotros mismos trabajamos con enfoque manual muchas veces dentro del hide a pesar de tener estupendos teles o zoom con sofisticados sistemas de autoenfoque…. En general éstos objetivos son muy versátiles, y si es verdad que los más angulares; 20mm, 24mm, 28mm, 35mm son ideales para la fotografía nocturna, el paisaje y la arquitectura, por su calidad óptica y falta de aberraciones,  los normales o teles lo son para el retrato, el macro o viajes  (dependiendo de las distancias focales 50mm, 55mm, 85mm, 105mm, 135mm, 180mm)  ideales en este último caso por poseer un desenfoque espectacular (bokeh), ser pequeños, discretos y cuyo rendimiento es excelente, aunque para evitar sujetos fuera de foco, debemos intentar trabajarlos para ganar profundidad de campo con diafragmas medios o cerrados (f/5.6-f/8-f/11), en donde tienen su rendimiento fabuloso, máximo de contraste y nitidez.

De todo ello hablan por si solas las imágenes que se muestran a continuación:

Recursos y enlaces interesantes:

Sistema AI-AIs y descripción de cada uno
http://www.cameraquest.com/aidaiais.htm

Listado objetivos Nikon fabricados hasta la fecha:
http://www.photosynthesis.co.nz/nikon/serialno.html

Reviews de objetivos concretos y tecnologías usadas por Nikon por KenRockwell
http://www.kenrockwell.com/nikon/nikortek.htm

Todo fotógrafo de paisaje intenta recoger en un fotograma, un instante mágico del tiempo, a veces una mínima fracción de éste o varios segundos correctamente expuestos dependiendo de las condiciones de luz. Capturar lo que uno compone o dispone en el plano, a través de su visor, es lo que nos anima para atrapar ese momento único que vivimos y después disfrutar una y otra vez de esa fotografía, irrepetible y llena de detalles que nos transporta a ese instante. La fotografía en sí, tiene esa cualidad, es capaz de recoger el todo de un momento, en una milésima o centésima de segundo, en una fracción congelada de nuestro presente.

Hace bastante tiempo,  para la realización de documentales, se utiliza esa captura de instantes únicos, fotogramas, para acelerar o contar una historia en movimiento, el cine, o el vídeo es prueba de ello, un complejo sistema que captura 25-30 fotogramas o imágenes por segundo e incluso hasta 120 o más, en el caso de las cámaras de alta velocidad, para así dar vida y movimiento a un plano concreto.

Esta técnica utilizada en cine documental, también está teniendo éxito a través de la fotografía digital, para acelerar los procesos de crecimiento de las plantas o mostrar la velocidad de las nubes y su fascinante movimiento en un paisaje. Tanto en cine como en fotografía se denomina TimeLapse y nos permite recopilar y unir cientos o miles de fotogramas disparados a intervalos continuos (durante horas) para ser reproducidos todos juntos de manera rápida (en tan sólo varios segundos o minutos).

Mientras en vídeo se trata más de una cuestión de postproducción acelerada de los fotogramas incluidos en una secuencia de la cinta grabada a través del montaje con el software de edición de vídeo (Final Cut, Adobe Premiere, Avid, LasVegas), en el caso de la fotografía digital, el proceso puede ser mucho más sencillo, rápido y menos tedioso, ya que dependemos únicamente de la planificación de lo que queremos capturar; un paisaje al atardecer, amanecer o una secuencia nocturna y con un buen numero de fotografías seguidas (100-500-1000-1500) en intervalos continuos (cada 5, 10 o 30 segundos), después unirlas todas en cadena dando a cada fotografía un tiempo mínimo para su reproducción. (24,25 o 30 imágenes por segundo)

Para la realización de ésta técnica solo hace falta un poco de planificación y una serie de útiles indispensables….además de un poco de paciencia.

El intervalómetro.
Este sistema que muchas cámaras incorporan en su menú, nos permite programar, el número de fotografías a tomar y el intervalo de tiempo entre una y otra. Puede ser utilizado y programado si no se posee en la cámara a través de un cable disparador especial, cuyo fin es el mismo,  programar el número de disparos y el tiempo o intervalo entre éstos. Su función es clara, recoger durante varios minutos u horas, fotografías con el mismo plano, cada 5,10 o 30 segundos.

La realización.
Calcular los segundos de los intervalos dependerá del tiempo que cada toma necesite. No es lo mismo realizar fotografía diurna con buena luz en la que el tiempo de obturación será rápido (1/250….) que hacerlo por la noche, cuando las exposiciones igual necesitan al menos varios segundos (2″). Por lo tanto si queremos realizar un crepúsculo deberemos tener en cuenta que si cada toma necesita un segundo o más, los intervalos deben ser de al menos 5 o 10 segundos, para no saltarnos ninguna toma.

Al igual, la elección de intervalo depende del movimiento que queremos capturar. En el caso de una toma en la que hay poco viento y las nubes se mueven despacio, los intervalos deberían ser distantes, es decir cada fotografía tomada cada 10, 15 o 30 segundos, y por contra en el caso de tengamos viento y el movimiento de las nubes sea muy rápido, el intervalo entre toma y toma puede ser de 5 o 7 segundos. A más velocidad de lo que vamos a fotografiar menos tiempo entre toma y toma.

Ajustes de la cámara
La reducción de ruido de exposiciones prolongadas e ISOs altas, deben estar desactivadas, ya que sino la cámara vuelve a procesar cada fotografía el mismo tiempo que se ha expuesto la toma y puede ocurrir que ralenticen el proceso de guardado de cada fotografía o perdamos alguna toma. En el caso de tomas en intervalos largos (30 segundos) esto puede ser un problema, por tanto desactivarlo es la mejor opción.

Además del trípode, que en este caso es indispensable, es importante disponer de baterías cargadas y de tarjetas de memoria de gran capacidad, para evitar quedarnos a medias en una secuencia.

Formato y tamaño de la imagen
Para poder generar el vídeo en  HD en 1080 0 bien 720, la calidad de nuestras imágenes no debería ser superior a los 2 o 3 Mb, ya que es suficiente para tener una calidad estupenda. Por ello el ajustar el formato en jpg y calidad media debería ser suficiente en nuestra cámara. La ventaja de trabajar en .jpg es que vamos a disponer de mayor numero de fotografías a tomar, si lo hiciéramos en RAW el problema estará tanto en la capacidad de nuestra tarjeta como en la velocidad de transferencia de datos de la cámara a la tarjeta, si bien ésto se solventa con tarjetas rápidas de clase 8 o 10 (133mb/s) aunque el mayor problema lo encontraremos si trabajamos en RAW en la edición posterior de cada uno de estos fotogramas (aunque estos se podrán trabajar en serie completa) y principalmente el espacio y capacidad de procesamiento de nuestro ordenador.

El software de edición posterior (creando la película)
Hoy tenemos gran cantidad de programas para unir fotografías como un pase de diapositivas creando un vídeo, los hay de pago como el Quicktime Player Pro, en donde es extremadamente sencillo unir todas las fotografías para crear una película y añadir música, o que vienen de serie en algunos sistemas operativos (Mac) como el potente y sencillo iMovie, con el que sólo tenemos que seleccionar las fotografías de una carpeta, añadir todas la imágenes de la secuencia y el propio programa las reproducirá al tiempo que le demos a cada fotografía o diapositiva (0,1 segundo por ejemplo) de manera como todo en Mac, fácil e intuitiva.

Si se quiere trabajar un poco más con la edición de las imágenes, Ligthroom y Aperture también poseen plugins específicos para crear a partir de fotografías un vídeo a 23,24,25 o 30 fotogramas por segundo.

De cualquier manera y usando el programa que deseemos, el TimeLapse no deja de ser una técnica interesante para reproducir esos paisajes en movimiento de nuestro instante vivido en el campo.

Mucha suerte y a experimentar con el Timelapse.

Algunos ejemplos de Timelapse: El fantástico Terje Sorgjerd, con un timelapse profesional, y que nos muestra las posibilidades de ésta técnica con las Auroras boreales. En este caso muchas de esas escenas nocturnas, con secuencias más largas, han necesitado de varias horas (5-7h) de exposiciones a intervalos.

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